高解析度 · 极致音色

专辑简介

专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦1.伦敦新交响乐团指挥：斯坦尼斯拉夫·斯卡罗瓦切夫斯基2. RCA维克多交响乐团指挥：阿尔弗雷德·沃伦斯坦鲁宾斯坦一生不断汲取肖邦的作品。 这张专辑将两首肖邦协奏曲作为鲁宾斯坦晚年的权威性演奏，自发行以来从未从目录中消失。 第一张是与年轻的斯卡罗瓦切夫斯基合作的，1961年在伦敦由著名的Decca工程师Kenneth Wilkinson录制。 第二号于1958年在卡内基音乐厅录制，是著名的 "活体立体声 "录音之一，著名工程师刘易斯·莱顿理想地解决了钢琴与乐队之间的困难平衡。 (按照当时的习惯，管弦乐引子以简化的形式演奏。 这是鲁宾斯坦两张立体声唱片中的第一张（管弦乐前奏按当时的习惯采用了简化的形式），其跳跃的青春气息给人留下了深刻的印象，这在他后来与奥曼迪的录音中是听不到的。）录音时间：1. 1961年6月8日至9日伦敦，瓦萨姆斯托礼堂2. 1958年1月20日纽约，卡内基音乐厅艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。日本❌❌❌❌❌色情23 专辑简介：西班牙著名吉他演奏家里卡多·加伦（Ricardo Gallén）携其最新专辑，邀请听众共同踏上一段迷人的音乐之旅。这是向两位巴西音乐巨匠——传奇作曲家海托尔·比利亚-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）和格莱美奖得主塞尔吉奥·阿萨德（Sérgio Assad）的致敬，同时也是一曲对巴西民间传说与丰富文化遗产的颂歌。专辑不仅收录了比利亚-洛博斯标志性的《前奏曲》和《巴西流行组曲》，还首次呈现了阿萨德为加伦量身创作的《口语前奏曲》，作品充满新意，引人入胜。专辑的录音在西班牙阿维拉 13 世纪的圣弗朗西斯科修道院华丽的音响效果中进行，加伦的演奏证明了他非凡的才华和深厚的音乐素养，以及他对巴西音乐的深情热爱。作曲家简介：塞尔吉奥·阿萨德（葡萄牙语：Sérgio Assad，1952-），巴西作曲家、古典吉他演奏家、编曲家。出身于圣保罗州莫科卡一个黎巴嫩血统的家庭，从小随父学习巴西民间音乐，少年时起便常与弟弟奥戴尔一起演奏吉他，并且自己作曲、编曲。后来两兄弟都师从吉他大师塞戈维亚的一位学生学习吉他。之后塞尔吉奥又到里约热内卢学习作曲和指挥。塞尔吉奥与弟弟奥戴尔组成的吉他二重奏组合，一般被称为“阿萨德兄弟”或“阿萨德二重奏”，在乐坛十分著名，1997年曾到北京演出。他的妹妹贝姬·阿萨德也是吉他演奏家家，他的女儿克拉丽斯·阿萨德也是一名跨界的作曲家。塞尔吉奥的作品很多都是为吉他独奏或吉他与其他乐器、乐队而作的曲目，但也有其他类型的作品。他的主要作品包括：芭蕾《稻草人》、吉他独奏《水彩画》《伊比利亚印象》《孙悟空托卡塔》、吉他二重奏《巴西组曲》《夏日庭院组曲》（源自作曲家为同名日本电影所作配乐，其中《告别》一曲颇为著名）、吉他三重奏《巴西组曲2号》吉他协奏曲《米基斯》、双吉他协奏曲《卡里奥克幻想曲》等。海托尔·比利亚-洛博斯（Heitor Villa-Lobos），巴西作曲家，大提琴家，指挥家。拉美最负盛名的作曲家，出生于里约热内卢的一个中产阶级家庭，父亲是一位图书馆管理员，也是业余音乐家和自由主义者。父亲给了洛博斯出色的家庭音乐教育。不过1899年父亲英年早逝，使洛博斯只好自学音乐并参加民间音乐的箫罗乐队，其出色的演奏引起了听众的好评。1910年代初开始编写个人作品，并进入正规的管弦乐团担任大提琴演奏的工作。1915年起洛博斯开始发表自己作品并受到瞩目。但在严肃音乐教育缺失的巴西，听众始终有限。洛博斯只好继续以大提琴演奏家身份维生。1923年巴西政府委派他作为音乐大使到巴黎推广南美音乐，受到欢迎的同时也使他开阔了眼界。次年回国后又在1926年到阿根廷、布拉格、巴塞罗那等地演出，1930年再度出使巴黎，自此洛博斯成为了国际知名的艺术家。1944年出访美国受到意外的欢迎，事业进入了顶峰，以后每年都会到美国一次。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐与巴赫复调音乐的影响。作品数量众多，代表作有“箫罗”与“巴西的巴赫风格”。演奏家简介：里卡多·赫苏斯·加伦·加西亚（Ricardo Jesús Gallén García）是一位国际知名的西班牙吉他演奏家，曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学和慕尼黑大学学习吉他和古典音乐，师从费斯克、埃赫尔伯等大师。他于1999年在德国慕尼黑音乐与戏剧学院获得硕士学位，并在多个国际吉他比赛中获奖，包括马尔克诺伊基兴国际器乐比赛一等奖和安德烈斯·塞戈维亚国际吉他比赛一等奖。加伦与超过25支交响乐团合作演出，足迹遍布欧洲、美洲和亚洲的多个顶级音乐厅，如阿姆斯特丹皇家音乐厅、马德里国家音乐厅等。他已为NAXOS等唱片公司录制了多张专辑，演奏作品包括吉奥尔吉亚尼、布劳尔、武满徹等作曲家的作品。作为一名教育者，加伦曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任助理教授，现为德国魏玛“弗朗茨·李斯特”音乐学院教授。近年来，他还获得了西班牙安德烈斯·塞戈维亚基金会颁发的“安德烈斯·塞戈维亚”奖章，进一步巩固了他在吉他界的影响力。
更多>>